TEATRO, SUONO E MUSICA
PROGETTI
PROGETTO - TUTTA ITALIA
ULIA - Meditazione con albero d’ulivo
ULIA è un evento multimediale che si sviluppa in tre tempi e si avvale di tre forme espressive: la musica, l'ingegneria informatica e l’arte della parola.
Nasce dalla volontà di meditare (fare un'esperienza diretta seguita da riflessione) sul significato del suono e del tempo, due realtà alla base della vita. Come sarebbe il mondo se potessimo vedere il suono, oltre a sentirlo?
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1° Tempo
Mosso dalla sua ricerca di musicista e ingegnere acustico, Gioele Greco ha realizzato un software inedito, capace di captare le onde sonore presenti nell'ambiente, registrarle e trasformarle in luce, al fine di mostrare chiaramente come il suono non sia un semplice segnale da ascoltare, ma una vibrazione meccanica che plasma la struttura della materia.
La lettura dei suoni include anche la presenza del pubblico in sala, rendendolo da spettatore dell’evento a partecipante attivo. Ogni ente capace di emettere suono partecipa alla creazione e alla crescita di un albero d'ulivo virtuale, simbolo dell'interconnessione insita nella vita e oggetto di osservazione ideale per studiare la natura fisica del tempo.
2° Tempo.
“Ulia” in dialetto salentino significa sia “albero d'ulivo” che “vorrei”, un duplice significato approdondito nella seconda parte dell'evento: alla luce dell'esperienza vissuta, gli spettatori saranno guidati in una riflessione coinvolgente ed emozionante, per rivisitare il significato del tempo, della memoria, della percezione e della vita, esperienza da desiderare e co-creare.
Un viaggio dentro e fuori di sé, per sperimentare in modo diretto come la realtà che viviamo sia la proiezione delle nostre percezioni. Un invito a tornare in relazione, non solo con esseri della stessa specie, ma anche con altri regni, come quello vegetale e con altre dimensioni, come quella del vuoto e dell'infinito.
E se un albero potesse parlaer?
1° tempo: improvvisazione di sax solo ed elettronica con proiezione in tempo reale (15 minuti). A cura di Gioele Greco, musicista, ingegnere del suono e programmatore informatico del software.
2° tempo: narrazione sui temi fondanti dell'evento (30 minuti). A cura di Rachele Cheyenne Tonelli, narratrice e conduttrice della serata.
3° tempo: spazio aperto di condivisione e dialogo con gli autori.
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Luoghi nei quali eseguire l'evento e persone con le quali vivere l'esperienza di ULIA.
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Sito
ttps://progettoulia.wixsite.com/uliaCanali
FacebookTelefono
Rachele Cheyenne Tonelli
+39 347 5141 047
PROGETTO - ROMA
AARĀN
Il nostro nome è AARĀN: siamo Ortensia Sayre Macioci e Pablo Canella, un duo di Performer Artists.
Abbiamo entrambi frequentato l’Accademia del Cineteatro di Roma diretta da Antonio Bilo Canella, diplomandoci in recitazione, performance e regia teatrale e cinematografica.
Coltiviamo la ricerca in ambito artistico e in particolare condividiamo l’interesse in una differente espressione della poesia, intesa come produzione di una creazione estemporanea che si manifesta in azioni gestuali e corpo-orali.
L’atto performativo in-form-azione può avvenire nella musica e/o nel silenzio, attraverso un utilizzo del corpo e della parola, non più ricercato in una dimensione solo quotidiana (tradizionalmente espressa nelle arti sceniche e visive), bensì attraverso una logica poetica agita nel qui-ed-ora, esattamente come avveniva agli albori della poesia oracolare nella Grecia Antica.
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La nostra creazione performativa, sempre preceduta da una preparazione tematica, è site-specific e si genera in scena da un vuoto apparente, in assenza di scelte programmate o limiti, come qualcosa di non ancora visto e conosciuto. Il conscio e l’apollineo logico razionale lasciano quindi il giusto spazio all’emersione inconscia di immagini ed emozioni dionisiache.
Il nostro lavoro si declina nella dimensione di Live Performance Art durante eventi spettacolari in luoghi deputati e non, in strutture pubbliche e private e/o in soggiorni artistici. Parallelamente sviluppiamo un percorso di Video Performance Art, progetti da noi ideati e realizzati, fruibili nelle varie piattaforme.
Il nostro codice artistico è il mezzo attraverso il quale scegliamo di manifestare Necessità: esattamente come un corpo che al caldo suda, il Principio di ciò che è per noi onestamente necessario ci porta a ricercare nell’Arte e a esprimere in condivisione con il mondo e le persone.
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Ciò che vorremmo è offrire la nostra ricerca e poterla condividere con persone sensibili all’Arte con cui vivere nuove esperienze performative. Per questo cerchiamo chi possa ospitare le nostre Live Performance in natura o luoghi particolari, per serate aperte al pubblico, eventi, dj set o soggiorni prolungati.
L’atmosfera e le condizioni che si presentano sono molto importanti per noi: le nostre energie, quelle del pubblico e dell’ambiente circostante sono determinanti per l’atto artistico che proponiamo.
Per ogni situazione infatti, ci piace entrare in relazione con gli ospiti, con le persone, che siano comunità o gruppi; ci settiamo ad hoc sul luogo che ci ospita così che il punto di partenza della nostra creazione sia ciò che realmente è presente, terreno fertile dell’atto creativo che si manifesta per, con e fra le persone che ci accolgono.
Per curiosità, il portfolio delle nostre Live e Video Performance è disponibile nel profilo Aarān Arts su varie piattaforme. Per qualsiasi informazione non esitate a contattarci!
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PROGETTO - TUTTA ITALIA
CREARTE
Creare un luogo ove ospitare e divulgare le Arti dello Spettacolo e non solo.
Al fianco di Musica, Canto, Danza, Recitazione, includere Laboratori Creativi di tutte quelle maestranze che contribuiscono alla realizzazione di uno spettacolo teatrale: Sartoria, Scenografia, Attrezzistica, etc..
A questi, affiancare spazi di consulenza in materia di Salute e Sanità, Cura del Corpo, Sviluppo Personale, Valorizzazione del Femminile; il tutto sotto la sapiente guida di consulenti Legali ed Amministrativi. Un Bistrò ed una Libreria completano la proposta.
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Si offre la possibilità di esprimere la propria creatività e competenza in un ambito professionale e costruttivo.
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Si cercano tutte le figure professionali sopra indicate perché il progetto, seppur non originale, è del tutto nuovo. Si cerca anche un luogo ove poter ospitare le attività.
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PROGETTO - TUTTA ITALIA
SONGBOX - La musica al servizio degli altri
Songbox è un progetto nato nel 2020, nel periodo "rosso", dove eravamo tutti separati, per compensare le distanze con la musica. L'idea principale era di creare canzoni su misura, per inviare un messaggio, una dedica o semplicemente un regalo originale e unico. Così, come per magia, in poco più di un anno Songbox realizza più di 20 canzoni su richiesta.
Tutti i brani sono stati creati per privati, che hanno voluto incorniciare un evento importante con la loro canzone. La musica unisce nei momenti difficili e diventa il collante ideale per le emozioni.
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Offiriamo:
- registrazione audio in home studio;
- produzione audio di jingle aziendali e jingle radiofonici;
- produzione audio di canzoni su misura;
- produzione di audiolibri;
- musicoterapia (laboratori individuali o di gruppo e creazione musiche ad hoc);
- servizi multimediali per i social network (Foto, video presentazioni, ecc.);
- produzione di Quadri QR su misura -
L'idea iniziale è stata molto apprezzata e, visto lo scopo di mettere la musica al servizio degli altri, Alessandra ed Elisabetta, le fondatrici del progetto, hanno unito competenze e interessi per sviluppare altri servizi musicali.
Ad oggi Songbox, si occupa di produzione audio a 360 gradi, completando il tutto con prodotti in ambito artistico e finalizzati al benessere, come la musicoterapia.
A questo proposito hanno realizzato un podcast di 24 settimane, che viene trasmesso, prima durante il lockdown per sostenere l'umore delle persone attraverso il potere vibrazionale della musica e, attualmente, sulle frequenze di Radio Hemingway e Radio Roma Sud, la radio della capitale.
Sempre nel 2020, nasce un brano, "Gli altri", commissionato dall'azienda Performance Mind di Milano come colonna sonora dell'applicazione "HIPPO", una piattaforma predittiva dei comportamenti e delle emozioni in ambito lavorativo, basata sul concetto di fiducia. Il brano è stato inserito anche nei credits, come esempio su cui studiare, del libro "Produzione musicale con Cubase 11", un importante metodo in Italiano per la produzione musicale firmata Steinberg.
In collaborazione con il Digital Lab dell'Università di Cremona, vengono realizzate le sigle dei TG di Cremona 1 e del programma tv universitario di Musicologia.Alessandra ed Elisabetta sono persone attente al sociale, per questo hanno prestato il loro lavoro alla realtà contro la violenza sulle donne, componendo la canzone "Lilly (l'amore non c'è)" con l'associazione "MERAVIGLIOSA" di Brescia. Da sempre attive per sostenere diverse raccolte fondi attraverso la musica, nel 2021 si mettono all’opera per "Pet Levrieri Onlus", realtà a cui sono molto legate, per un importante progetto.
Songbox sta per lanciare un prodotto artistico-digitale a sostegno dei levrieri maltrattati.
Nasce il “Quadro QR”, acrilici su tela realizzati a mano, con soggetti personalizzati e personalizzabili, abbinati al QR code che permette l’ascolto dell'audiolibro "Alia corre libera", storia del maltrattamento dei levrieri spiegata ai bambini. Il racconto uscirà anche in lingua inglese e verrà distribuito oltreoceano. Dagli audiolibri e dal quadro QR, la sezione si espande, a sostegno di altre realtà, come per esempio scrittori emergenti e poeti che vogliono fare rete con l’arte.Alessandra ed Elisabetta mettono il loro impegno e la loro esperienza per rendere la musica un mezzo potente di comunicazione e di sostegno per chi non ha ancora potuto sfruttarne il beneficio, ecco perché sono sempre alla ricerca di realtà che possano sostenere il progetto, divulgando i loro fini.
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PROGETTO - ROMA E GROSSETO
RADICI TEATRO
Radici Teatro, un progetto di Magda Saba Attrice Autrice, nasce dall’unione della pratica scenica, in particolare attraverso lo studio del linguaggio del corpo e la danza, con il percorso di crescita personale (counseling, musicoterapia e scuola MetaMundo di Cristobal Jodorowsky), unito allo studio dell’arte marziale dell’Aikinomichi (Maestro Kurihara).
Il progetto desidera portare avanti la pedagogia teatrale e la costruzione di nuovi spettacoli e performance, entrambi rivolti a tutte le fasce d’età.
Il cuore di questo progetto è riportare in vita il teatro delle origini, nella sua forma rituale, con il suo compito catartico di guarigione per il pubblico e per gli attori coinvolti, ricreando quello spazio sacro di ascolto e immersione in una dimensione extraquotidiana. Il Teatro come unione di movimento, musica, poesia e immagini, si riappropria della sua essenza passando attraverso il mito, la fiaba e i canti di varie tradizioni culturali. La ricerca nasce dagli archetipi che si ritrovano in diverse culture e mira allo Spirituale nell’Arte.
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C’è un luogo in cui teatro, natura, medicina e spirito si incontrano; in quel luogo nasce Radici Teatro, che mira alla liberazione delle nostre paure e alla realizzazione delle nostre immagini interiori attraverso il linguaggio scenico, a partire dalle radici storiche, culturali e animiche di ognuno di noi.
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- Spettacoli per l’infanzia e per adulti negli spazi che hanno desiderio di accoglierci.
- Laboratori o percorsi individuali.
- I nostri Spazi per chi volesse usufruirne per corsi o eventi:
SPAZIO RAMA, a Roma, luogo d’Arte e discipline olistiche e
PODERE NATURA, a Santa Fiora (Grosseto), di fronte al Monte Amiata, per residenze creative, eventi culturali e seminari di crescita personale -
Cerchiamo collaboratori o liberi professionisti che condividano la poetica di Radici Teatro, e abbiano voglia di far crescere il progetto e gli spazi che ospitano la ricerca
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Canali
Facebook
Podere Natura
Spazio Rama
Magda Saba Autrice AttriceTelefono
+ 39 346 0931 427
+ 39 333 4400 868Località
Roma e Santa Fiora (Grosseto)
PROGETTO - ITALIA
SINCROTONIE
Lo spazio e la vibrazione è ciò da cui tutto nasce.
Esplorandoli - Esplorandoci
Sperimenta le SincroTonie
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Stiamo offrendo percorsi esplorativi multisensoriali creati sulla base delle esigenze di ogni gruppo.
Ecco le Nostre Proposte:
-In Movimento Sul Mondo
-Tutti i Grandi sono stati Bambini
-Una Gionata Tipo
-La Danza Ti Fa Bella
-Solo dai 60 in Su
-I've Got The POWERLe nostre attività si svolgono in spazi accoglienti nella zona del basso polesine.
Il nostro intento è quello di realizzarle in altri luoghi, in tutta Italia.
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PROGETTO - BELLUNO
SPIRITUAL POP di Luca Tanfoglio
SPIRITUALPOP è il nome con cui definisco e diffondo la mia discografia ed è anche la definizione del mio genere musicale, un genere totalmente canalizzato. Nella pratica accolgo la musica, solitamente in spazi di silenzio, e poi la propongo così come arriva.
La mia proposta di condivisione può avvenire attraverso concerti di varie dimensioni, ma anche casalinghi e privati. Magari come regalo per qualcuno a cui vogliamo bene. Inoltre è un'ottima colonna sonora per trattamenti olistici: proprio in questi giorni la sto usando come accompagnamento ai trattamenti che sto proponendo. Ritiri o sessioni di yoga possono tranquillamente usufruire di queste vibrazioni, ho già accompagnato vari eventi.
Un’altro utilizzo è quello di accompagnare eventi come cene soft, mostre di pittura, mostre fotografiche. Anche in questo ho già avuto belle esperienze e buoni feedback.
L’intento del progetto, che è già materializzato, è quello di diffondere il più possibile i messaggi di amore, pace ed armonia contenuti nei vari brani musicali. Sento anche la capacità di poter creare delle colonne sonore apposite in base alle richieste, e anche di improvvisare in diretta, potendo così creare una sinergia che il momento presente richiede. Inoltre possono essere usati i miei brani MP3 come colonna sonora di video, filmati, per dirette zoom.
PROGETTO — TUTTA ITALIA
LE LUCI DI ATLANTIDE
Aprile 2021 nasce Le luci di Atlantide. Un collettivo di artisti liberi provenienti da varie parti d’Italia e da diverse aree creative: Cinema, Musica, Recitazione, Fotografia, Animazione in stop motion, Poesia, Pittura.
Un collettivo che ha deciso di rispondere alla chiamata di cambiamento che la Storia sta lanciando: verso una ridiscussa visione dell’Arte e del Mondo.
Gli artisti del collettivo non si sono piegati al ricatto del potere, alle folli imposizioni sanitarie, rischiando ciascuno in prima persona.
Sono usciti con i primi progetti indipendenti e totalmente autoprodotti e puntano a progetti più ambiziosi, cercando fondi senza ricatto. Non intendono solamente ripensare le forme e i contenuti dell’arte, che viveva già la sua agonia, ma anche le modalità produttive. Sganciandosi dai finanziamenti delle Istituzioni, divenute strumenti di oppressione di ogni libertà artistica, si rivolgono pertanto alla società civile. La Storia chiama al recupero di un vero e sano mecenatismo.
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Artisti liberi per nuove collaborazioni. Privati (singoli o gruppi) che finanzino, promuovano l’arte libera o che abbiano bisogno di professionisti per le loro attività.
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